Gitarzysta Łukasz Borowicki prezentuje album "Morbidezza Of Decadence". Płyta ukazuje się w oficynie wydawniczej Multikulti Project. W połowie polski, w połowie duński sekstet prezentuje odważną, otwartą na inne gatunki muzyczne formę, poddaną wielkiej dyscyplinie instrumentalnej. Album wypełniają wyłącznie kompozycje lidera, pieczołowicie zarejestrowane w kwietniu 2017 roku w duńskim Odense.
Łukasz Borowicki, napędzany interdyscyplinarną energią, to muzyk kompletny, zarówno jako oryginalny kompozytor, jak i wytrawny gitarzysta. Jak sam mówi w wywiadach „(...) moja muzyka wychodzi poza kanon jazzowego grania, z jednej strony czerpię inspirację z dorobku współczesnej i XX-wiecznej kameralistyki, z drugiej – z surowości i bezkompromisowości muzyki rockowej (...).
Prowadzi cztery formacje, Łukasz Borowicki Trio, Łukasz Borowicki Quartet, Lynchpin (tutaj występuje wyłącznie jako kompozytor na siedmio-osobowy skład instrumentalny - flute, clarinet/bass clarinet, violin, cello, piano, vibraphone, percussions/glockenspiel) i Łukasz Borowicki Sextet.
Współpracował jako kompozytor z malarzem Markiem Niemirskim, pisząc muzykę ilustrującą cykl jego obrazów „Fingerprints, które były wystawiane wraz z jego muzyką, między innymi w Berlinie i w słynnej Saatchi Gallery w Londynie.
Muzycy:
Łukasz Borowicki: acoustic electric guitars
Mads la Cour: flugelhorn
Bartłomiej Wawryniuk: alto saxophone
Soren Gemmer: piano
Mariusz Praśniewski: double bass
Anders Mogensen: drums
Projekt "Komeda Recomposed" powstał w 2016 roku z inicjatywy festiwalu Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. W 50-tą rocznicę wydania płyty Astigmatic Krzysztofa Komedy, Sławek Jaskułke został poproszony o skomponowanie muzyki, dla której punktem wyjścia była twórczość Komedy. Komponując swój sextet Sławek Jaskułke myślał nie tylko o zawartości merytorycznej i estetyce płyty Astigmatic, ale także o okolicznościach, w jakich ona powstała. "Projekt "Komeda Recomposed" i muzyka napisana przeze mnie na sextet
Marcin Wawrzynowicz jest pomysłodawcą i kompozytorem tego niezwykłego nagrania. Missa Pacis to połączenie klasycznego gatunku muzycznego jakim jest Msza z liturgicznymi śpiewami w języku łacińskim z rozważaniami Jana Pawła II na temat pokoju i muzyką w jazzowym klimacie.
Koncertowy album Mate.o nagrany w toruńskim klubie Lizard King w grudniu 2011 roku. Znajdują się na nim zupełnie nowe autorskie piosenki Mate.o oraz te najbardziej znane i kochane. Całość została zagrana przez akustyczne gitarowe trio oraz znamienitych gości, instrumentalistów i wokalistów: Trio: Mate.O – głos, gitara akustyczna Łukasz Pilch – gitara akustyczna Tomasz Lipert – gitara akustyczna Goście: Natalia Niemen – głos Irek Głyk – perkusja Mirek Stępień – akordeon, gitara basowa, głos Wojtek
Koncertowy album Mate.o nagrany w toruńskim klubie Lizard King w grudniu 2011 roku. Znajdują się na nim zupełnie nowe autorskie piosenki Mate.o oraz te najbardziej znane i kochane. Całość została zagrana przez akustyczne gitarowe trio oraz znamienitych gości, instrumentalistów i wokalistów: Trio: Mate.O – głos, gitara akustyczna Łukasz Pilch – gitara akustyczna Tomasz Lipert – gitara akustyczna Goście: Natalia Niemen – głos Irek Głyk – perkusja Mirek Stępień – akordeon, gitara basowa, głos Wojtek
Pierwsza część kompletu nagrań muzyki symfonicznej Andrzeja Panufnika w wykonaniu Polskiej Orkiestry Radiowej i Łukasza Borowicza. Nagranie Polskiego Radia.
"A Look From Above" Cailloux to album złożony z dziewięciu autorskich kompozycji z których każda stanowi osobistą wypowiedź będącą rezultatem przeżyć i przemyśleń twórczych. Całość wydawnictwa łączy wspólny mianownik wyrazowo-estetyczny natomiast osobisty charakter tekstów i zróżnicowana stylistyka nadaje każdemu utworowi indywidualną tożsamość. Nagrany w Polskim Radiu Katowice. Zaaranżowany na Orkiestrę, Trio Jazzowe i Wokal. Muzycy: Kasia Cailloux – muzyka i słowa, wokal Łukasz Forest Piechota, K
Muzyka Special Jazz Sekstet to kompozycje pianisty Bartka Krzywdy mocno osadzone w nowoczesnej, jazzowej stylistyce a oscylujące wokół folku, ethno a w niektórych momentach nawet free. Jest to ciekawe połączenie elektroniki i akustycznych brzmień. Mamy tu niepowtarzalnie brzmiącą sekcję dętą oraz analogowe klawisze, kontrabas grający z funkową perkusją. Spis utworów: 1. Maciek 2. Obierek 3. Prusacy 4. Idzie Szwed tytuł utworu 5. Stary Kapeć 6. Serce na Talerzu
1. First Love 2. Love At First Sight 3. Youthful Love 4. Unrequited Love 5. Fulfilled Love 6. Unhappy Love 7. Mature Love tytuł utworu 8. Complicated Love 9. Requited Love 10. Love Letter 11. Possessive Love 12. Undying Love 13. Parental Love 14. For The Love Of a Dog
W przejściowym świecie post Breton Woods kontrast pomiędzy potencjalną treścią, a nową formą nigdy nie był wyraźniejszy, w sposób oczywisty stwarzając tym samym niezwykłe pole możliwości artystyczno - ekspresyjnej interpretacji ale i również perspektyw idealistycznych zmian. Nowe słowa, nowy język, stare słowa, stary język, nowe słowa, stary język, stare słowa, nowy język. Pokolenie komfortu intuicyjnie wie albo nie wie o czym mówię. "Product Placement" to zanurzenie się, próba samookreślenia i dy
"Łukasz Łagocki to młody pianista, który, chociaż ma klasyczne wykształcenie, postanowił grać jazz. I - słuchając jego płytowego debiutu - mogę pokusić się o opinię, że świetnie mu to wychodzi. Zaprosił do składu znakomitych instrumentalistów - skrzypka Henryka Gembalskiego, kojarzonego z estetyką fusion, niegdyś współtwórcę Young Power; ze sceny yassowej wywodzi się uznany basista i lider własnych projektów Olo Walicki. Drugim solowym instrumentem - obok skrzypiec - jest tutaj flet. Yael acher, fleci
Drugi materiał Łukasza Stworzewicza, który kontynuuje jego cykl płyt wydawanych po szyldem Silberman. 1. Rotostal 2. Are You A Wizard, Sir? 3. Azazel 4. Enoch 5. Cocoon 6. Life On Mars? Skład: Adam Bałdych - skrzypce Piotr Wyleżoł - fortepian Grzesiek Bąk - kontrabas Wojtek Gąsior - bas Łukasz Stworzewicz - perkusja
"First Breath" to przestrzeń, emocje i miłość do jazzu. Każdy z utworów znajdujących się na płycie niesie ze sobą ładunek nie tylko emocjonalny, ale również duchowy. Album zabarwiony jest gospelowym brzmieniem, którym artysta niewątpliwie się inspiruje. Słyszymy to chociażby w utworze "One Or Few" czy "For Unknown Princess". W każdym z utworów słychać dialog pomiędzy instrumentami na płaszczyźnie rytmicznej, melodycznej i emocjonalnej. Unikatowy charakter płyty tworzą nie tylko utwory z rozbudow
Pierwsze w historii spotkanie legendarnego brytyjskiego saksofonisty Trevora Wattsa i, prawdopodobnie największego polskiego trio fortepianowego, RGG nagrane na żywo na festiwalu Jazz Jantar 2018. Muzycy: Trevor Watts - alto soprano saxophones RGG Łukasz Ojdana - piano Maciej Garbowski - bass Krzysztof Gradziuk - drums
Tropy - to nowy projekt muzyczny Artura Maćkowiaka i Bartka Kapsy, znanych z takich zespołów jak Something Like Elvis, Contemporary Noise Sextet, Innercity Ensemble czy Potty Umbrella. Debiutancka płyta "Eight Pieces" zawiera muzykę inspirowaną eksperymentalnymi filmami Pedra Fereiry. Daje się wyczuć, że te utwory to wypadkowa doświadczeń obu muzyków, zebranych podczas grania we wcześniejszych zespołach. Słychać w niej czujną improwizację, psychodeliczne syntezatory, jazzujące rytmy i noisowe
Płyta "Snów pejzaże" zawiera utwory będące opowieściami ukazującymi wachlarz emocji i przeżyć. Album zawiera niezwykle dopracowane teksty, wyrażające podejście Ani Michałowskiej do słowa jako istotnego pierwiastka niosącego ładunek emocjonalny. Muzyczne krajobrazy, kreślone przez autorów płyty dotykają spraw najistotniejszych, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, wspomnień z dzieciństwa i życiowej refleksji. Autorzy rezygnują z patosu na rzecz szczerego, wyważonego i bardzo głębokiego przekazu. Albu