Trójka niezwykłych muzyków - Omar Sosa, Joo Kraus i Gustavo Ovalles we wspólnym projekcie!
Muzycy mają spore doświadczenie w nowym jazzie, Omar Sosa wielokrotnie realizował projekty electro-jazzowe, Joo Kraus to z kolei fundament De Phazz i Tab Two. Gustavo Ovalles to z kolei długoletni partner muzycznych eksploracji Omara Sosy.
Ich wspólna płyta przynosi reminiscencje z klimatów dawnego Gila Evansa i Milesa Davisa, odrobinę ambientu, nieco transowych fraz przełamanych nu-jazzową estetyką. Z jednej strony wyborni instrumentaliści raczą nas wyrafinowanymi instrumentalnymi partiami, z drugiej zaś intrygująca propozycja w konwencji electro-jazzowego dialogowania ma w sobie urok rozmowy erudytów, co zawsze daje satysfakcję.
Międzystylowe i międzygatunkowe projekty pojawiają się na muzycznej mapie, co pewien czas, by bez charyzmy i autentyzmu, które posiadają liderzy tej produkcji, wpłynąć na rafę nijakości. Tej płyty, to nie dotyczy, co czyni ją wydawnictwem godnym uwagi zarówno fanów jazzu jak i klubowych klimatów.
Muzycy:
Joo Kraus - trumpet, electronics, vocal
Omar Sosa - piano, symthesizer
Gustavo Ovalles - drums, percussion
"Eggun" to hołd dla legendernego albumu Milesa Davisa "Kind of Blue". W 2009 roku, Omar Sosa, słynny już wtedy pianista, otrzymał zamówienie od Barcelona Jazz Festiwal, aby skomponował, wyprodukował i zaprezentował podczas festiwalu hołd dla klasycznego nagrania Milesa Davisa, z okazji 50 rocznicy powstania tego słynnego albumu. Kluczowym jest tutaj słowo hołd - nie było pomysłem dyrektora festiwalu przearanżowanie kompozycji Davisa na fortepian solo czy jakikolwiek inny skład, i zagranie ich na żywo. Nie
1. A Love Lost 2. Momento I 3. 4 U 4. Mentiras Enemigas 5. Momento II 6. D Vuelta 7. Old Afro A Baba 8. Dame La Luz 9. Momento III 10. Sad Meeting 11. Momento IV 12. La Tarde 13. Mi Conga 14. A Love Lost Reprise
Dla fanów Buena Vista Social Club, ale także współczesnego jazzu płyta "Es:Sensual" to wielka gratka. Bowiem za klawiaturą zasiada Omar Sosa, znakomity kubański pianista i improwizator. Mistrz instrumentów perkusyjnych, wokalista i kompozytor. Ukończył słynny hawański Institute Superior de Arte. Zafascynowany z jednej strony Nat King Colem czy Chucho Valdesem, a z drugiej nagraniami Oscara Petersona, Herbiego Hancocka, Chicka Corei, Keitha Jarretta oraz saksofonistów Charliego Parkera i Johna Coltranea za
1. In The Stone (Alle Willis, David Foster, Maurice White) 2. Scarborough Fair (trad.) 3. Let's Dance (David Bowie) 4. Fast Forward (Joo Kraus, Ralf Schmid) 5. Bolero (Maurice Ravel, arr. Ralf Schmi) 6. Birdland (Joe Zawinul, Jon Henricks) 7. Getaway (Beloyed Taylor, Peter Cor) 8. Don't Stop 'Till You Get Enough (Michael Jackson) 9. San Fran Safari Club (Joo Kraus, Ralf Schmid) 10. Magic Cube (Ralf Schmid) 11. Black Or White (Michael Jackson)
Najnowsza płyta Omara Sosy powstała podczas pobytu w Nowym Jorku, gdzie pianista przebywał w lutym 2012 roku na zaproszenie EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center at Rensselaer Polytechnic Institute in Troy, New York). Razem z tancerką i choreografką - Norą Chipaumire z Zimbabwe pracował nad jej nowym spektaklem "Miriam". Wspólna praca jak i atmosfera miejsca sprawiły, że Sosa skomponował i zarejestrował szesnaście miniatur fortepianowych, które pokazują nowe, raczej nie znane oblicze tego
Utwory dwóch argentyńskich kompozytorów Astora Piazzolli i Gustavo Beytelmanna tworzących tanga w wykonaniu zespołu Quatuor Caliente.
Si alguna vez Alcazar de Jerez (siguiriya) Agüita (rumba) Conjuro (buleria) Lo que no te dije Contra el viento (tangos) Zambra para ti (zambra) La viña en septiembre (buleria) Luz del Alma (rumba) Soledad (taranta) Muzycy: Ignacio Fernández - guitars Alberto Naranja - bass Julio González - percussion Eudys Rigñack - trumpet, sax, flute Ismel Leal - violin Michal Żak - clarinet Gustavo Hernández - tabla
"Octahedron jest następcą wydanego w zeszłym roku krążka The Bedlam In Goliath. To właśnie z niego pochodzi Wax Simularca - zdobywca nagrody w kategorii Najlepsze Wykonanie Utworu Hard Rockowego 51 edycji Grammy. "Octahedron napisali w całości The Mars Volta - Omar Rodriguez Lopez (muzyka i aranże) i Cedric Bixler Zavala (śpiew i słowa). Materiał na płytę został nagrany przez TMV w składzie: Marcel Rodriguez Lopez, Thomas Pridgen, John Frusciante, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete de la Pena, Cedric B
Najnowsza, piąta studyjna płyta jednego z najbardziej cenionych dzisiaj jazzowych składów wpisuje się w dotychczasową stylistykę, będącą znakiem rozpoznawczym Tingvall Trio. Martin Tingvall tworząc kompozycje o niemal „filmowej strukturze odwołuje się do wodnego żywiołu, który fascynuje swą magią i pierwotną siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami, gdzie odnajduje wewnętrzny spokój, a zarazem natchnienie, do komponowania urokliwych melodii. Sam określa muzykę swojego zespołu j
Tingvall Trio zostało założone w 2003 roku przez szwedzkiego pianistę i kompozytora Martina Tingvalla. Tworząc kompozycje o niemal „filmowej strukturze, Martin Tingvall odwołuje się do wodnego żywiołu, który fascynuje swą magią i pierwotna siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami. Sam określa muzykę swojego zespołu jako syntezę wpływów jazzowych, folkowych, muzyki klubowej i klasycznej. Mówi o niej: "skandynawski jazz z kubańskimi smaczkami i rockową pozą". Nowy album
ANTEMASQUE to projekt, który powstał w 2014 roku z inicjatywy byłych członków zespołów The Mars Volta i At the Drive-In. Omar Rodriguez-Lopez i Cedric Bixler-Zavala, którzy stanowią trzon grupy, do współpracy nad debiutancką płytą zaprosili swoich dobrych znajomych - Flea z Red Hot Chilli Peppers i Davea Elitcha. O powstaniu zespołu świat usłyszał 9 kwietnia 2014. Wtedy też ukazał się pierwszy singiel – „4AM – który od razu zebrał świetne recenzje. Apetyt na pełnowymiarowy materiał rósł wraz z premier
Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicanea. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą „Aly Fila. Dziś są jednym z naj
CD 1 1. Aida (2001 Digital Remaster): Aida (2001 Digital Remaster): Se quel guerrier io fossi .... Celeste Aida - Placido Domingo/Philharmonia Orchestra/Riccardo Muti 4:23 2. La Traviata: La Traviata: Scena, aria e cabaletta: Lunge da lei...De' miei bollenti...O mio rimorso (Alfredo) - Rolando Villazon/Marcello Viotti/Münchner Rundfunkorchester 5:16 3. La Traviata, Act 2, Scene 1, Scene Aria: La Traviata, Act 2, Scene 1, Scene Aria: Di Provenza il mar, il suol - Renato Bruson/Philharmonia Orche
Eklektyczni rockowcy z Teksasu rodem, laureaci Grammy z 2009 roku, prezentują swoje szóste studyjne dzieło. I znowu zaskakują swoją muzyką! Pozornie wszystko jest po staremu. Album napisali bowiem do spółki Omar Rodriguez-Lopez oraz Cedric Bixler-Zavala, zaś za produkcję odpowiadał ten pierwszy. I na tym to "stare" się kończy. The Mars Volta na szóstym krążku wychodzą bowiem daleko poza dotychczas nakreślone granice. Atakują mocno i bombastycznie, aby po chwili wpędzić w nas w hipnotyczny nastrój delikatn
Duńska skrzypaczka i kompozytorka Line Kruse najbardziej znana jest ze współpracy z super-grupą Gotan Project, z którą współpracuje od jej powstania, tzn. od nagrania pierwszej ich płyty „La Revancha del Tango, na której wystąpiła obok trójki założycieli i argentyńskich muzyków Gustavo Beytelmanna (fortepian), Nini Floresa (bandoneon) i Edi Tomassiego (instrumenty perkusyjne), a także hiszpańskiej wokalistki Cristiny Vilallonga. „Dancing On Air„ to jej druga autorska płyta nagrana dla audiofilskiej wytwó