W 1997 roku Radiohead trwale zdefiniowali muzyczne trendy współczesnego rocka nagrywając genialny album „OK. Computer.
Po redefinicji brit popu, przyszedł czas na wyprzedzenie całej muzycznej sceny eksperymentalnym i niesamowicie nowatorskim dziełem „Kid A (2000). Od tego czasu zespół Thoma Yorkea eksploruje własny, muzyczny świat, eksperymentując z muzyczną formą i ze sposobem promocji albumów, które zaczęły ukazywać się niezapowiedziane, bez trawiącej współczesną muzykę nachalnej promocji. Tym samym muzycznym tropem podąża ich krążek „A Moon Shaped Pool.
Płyta promowana znakomitymi singlami „Burn the Witch oraz „Daydreaming to po prostu dalszy etap muzycznej tranzycji Radiohead, którzy dziś absolutnie nic nie muszą nikomu udowadniać, albowiem są klasą sami w sobie.
„A Moon Shaped Pool nazwać można ich najcichszym albumem, zakorzenionym w niemalże soundtrackowym rozmachu niezapomnianego „Pyramid Song. Album zaskakuje dopieszczonymi z pietyzmem aranżacjami, nad którymi prym często wiodą instrumenty smyczkowe. Ów stan rzeczy zdaje się wynikać z filmowych inklinacji Jonnyego Greenwooda, który na swoim koncie ma współpracę z Krzysztofem Pendereckim („Threnody for the Victims of Hiroshima Nonesuch 2012).
London Contemporary Orchestra w znakomity sposób uskrzydla formułę grania Radiohead, dodając jej głębi i polotu w niemalże progresywnym ujęciu („The Numbers, „Burn the Witch to tylko dwa najprostsze przykłady).
„Burn The Witch
Album przynosi również minimalistyczne, krautrockowo pobrzmiewające inklinacje - „Ful Stop. Zaskakuje folkowymi partiami gitar w psychodelicznym „Desert Island Disk. Wybornie konkluduje nastrojowe partie pianina, z wyrazistym, pobrzmiewającym w stylu Atoms for Peace rytmem w „Identikit, by w końcu ukoić zmysły oniryczną balladą „Glass Eyes.
Na „A Moon Shaped Pool rozmach spotyka się z brzmieniowym luzem, a minimalizm z niebywałą przestrzenią. Dzięki temu muzyka Radiohead wymyka się poczuciu przesytu udzielającego się słuchaczom ich ostatnich dzieł, stając się kolejnym punktem odniesienia dla zespołów na muzycznej mapie teraźniejszości.
Tracklista:
1. Burn The Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eyes
7. Identikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
11. True Love Waits
1. Pałac 2. Wyprawa do wnętrza Ziemi 3. Moon Hoax 4. Time Jugglers 5. Taniec Don Juana 6. Przemiany 7. W kryształowej kuli 8. Czar wyzwolenia 9. Eksperyment Filadelfia
1.Moon On My Shoulder 2.Be Cool 3.In This Life 4.Henya 5.Ask Me Now 6.Hum Drum Blues 7.When We Leave The Riverbank 8.For Jan 9.From This Moment On 10.How Many Hours Must I Travel Alone
Master of the Moon – dziesiąty i ostatni studyjny album heavy metalowej grupy Dio. Podczas tournée promującego płytę na gitarze basowej grał Rudy Sarzo, znany ze współpracy z m.in. Quiet Riot, Ozzy Osbourne i Whitesnake. Spis utworów: A1 One More For The Road 3:18 A2 Master Of The Moon 4:19 A3 The End Of The World 4:39 A4 Shivers 4:15 A5 The Eyes 6:27 B6 The Man Who Would Be King 4:58 B7 Living The Lie 4:25 B8 I Am 5:00 B9 Death By Love 4:21 B10 In Dreams 4:26
Cosmic Egg – drugi album studyjny australijskiego zespołu rockowego Wolfmother, wydany 23 października 2009. Dotarł do trzeciego miejsca na australijskiej liście przebojów ARIA, podobnie jak poprzedni album, Wolfmother. Nagrany został w zmienionym składzie, po odejściu z zespołu Chrisa Rossa i Mylesa Hesketta. Jego tytuł pochodzi od nazwy jednej pozycji w jodze. Promowany był na trasie koncertowej zatytułowanej New Moon Rising World Tour, która rozpoczęła się we wrześniu 2009 w Australii. Pierwszym
AVANTGARDE POST-BLACK METAL. Siódmy album studyjny włoskiego Ephel Duath. Spis utworów:
1.You Had Your Soul With You 2.Quiet Light 3.Roman Holiday 4.Oblivions 5.The Pull Of You 6.Hey Rosey 7.I Am Easy To Find 8.Her Father In The Pool 9.Where Is Her Head 10.Not In Kansas 11.So Far So Fast 12.Dust Swirls In Strange Light 13.Hairpin Turn 14.Rylan 15.Underwater 16.Light Years
Nazwa grupy i tytuł płyty został zaczerpnięty z wiersza W. B. Yeatsa. Na płycie usłyszymy także kilka poezji cenionych poetów jak E.Y. Harburg, Armand Silvestre, Seamus Heaney i W. B. Yeats. Takie źródła wiele mówią o formacie muzyków. Płyta „Under The Moon to jedenaście kompozycji trwających łącznie blisko 60 minut. Wszystkie bez wyjątku świadczą o ogromnej wyobraźni muzycznej czwórki muzyków, którzy w różnych konfiguracjach podpisani są pod kompozycjami. Umiejętne łączenie przeróżnych, często skraj
1.Prelude 2.Inhaler 3.My Number 4.Bad Habit 5.Everytime 6.Late Night 7.Out Of The Woods 8.Milk Black Spiders 9.Providence 10.Stepson 11.Moon
01. Blues for the Moon 0.. Move 03. The Information Age 04. I Remember 05. Xs for Eyes 06. Whose Blood 07. On a Great Lake 08. Cranberries 09. Gringa 10. 100 Faces 11. My Idea
Berliński duet Tarwater założony przez Bernda Jestrama i Ronalda Lippoka istnieje od 1995 roku. Przez te 16 lat zespół wydał 10 albumów studyjnych, wspomagał w nagraniach wielu artystów (m.in. Piano Magic, Tikiman, Tuxedomoon, B. Fleischmann), skomponował muzykę do niezliczonych spektakli teatralnych, filmów a nawet do opery "Tosca", wystawionej przez berlińską Volksbühne. W Polsce Tarwater zagrał kilka tras koncertowych i ma zagorzałą grupę fanów. Gusstaff Rec. wydał też na wyłączność dwa albumy duetu
Wydany w 1973 roku album stał się pierwszym numerem jeden zespołu Pink Floyd w Stanach Zjednoczonych. Płyta „The Dark Side of The Moon utrzymywała się na listach przebojów przez 741 tygodni, w latach 1973-1988. Album, który stał się jednym z najczęściej kupowanych i najbardziej docenianych przez krytyków krążkiem w historii muzyki, wprowadził również nową ikonę do świata popkultury – legendarną grafikę autorstwa grupy Hipgnosis, którą zespół poprosił o stworzenie „prostej i śmiałej ilustracji. Tra
Pixies zdobyli uznanie w latach 80., torując drogę dla takich alternatywnych rockowych formacji jak Nirvana czy Radiohead. Dziś nowe pokolenie fanów ma okazję odkryć charakterystyczne "głośno-cicho-głośne" brzmienie kapeli za sprawą albumu "Beneath the Eyrie". Lekko niepokojący, utrzymany w filmowym klimacie, jakby nie z tego świata, a jednocześnie brzmiący znajomo materiał przedstawia opowieści o wiedźmach, Danielu Boonie, wyrzutkach i innych postaciach, co idealnie wpisuje się w pokręconą stylistkę Pixi
Pixies zdobyli uznanie w latach 80., torując drogę dla takich alternatywnych rockowych formacji jak Nirvana czy Radiohead. Dziś nowe pokolenie fanów ma okazję odkryć charakterystyczne "głośno-cicho-głośne" brzmienie kapeli za sprawą albumu "Beneath the Eyrie". Lekko niepokojący, utrzymany w filmowym klimacie, jakby nie z tego świata, a jednocześnie brzmiący znajomo materiał przedstawia opowieści o wiedźmach, Danielu Boonie, wyrzutkach i innych postaciach, co idealnie wpisuje się w pokręconą stylistkę Pixi
1. Love Is Strong 2. You Got Me Rocking 3. Sparks Will Fly 4. The Worst 5. New Faces 6. Moon Is Up 7. Out of Tears 8. I Go Wild 9. Brand New Car 10. Sweethearts Together 11. Suck on the Jugular 12. Blinded By the Rainbows 13. Baby Break It Down 14. Thru and Thru 15. Mean Disposition
Fakt, że muzycy zespołu Heroes Get Remembered przeszli drogę od amerykańskiej szkoły punk rocka, aż do rejonów bliższych Radiohead czy nawet Pink Floyd, nie jest ani trochę niespodzianką, zważywszy na fakt, że poziom energii i emocji w ich utworach jest wciąż jednakowo wysoki. Debiutancki album zespołu "Lies" (2013) został oceniony przez wielu dziennikarzy muzycznych, jako album roku 2013. Nowy materiał jest zdecydowanie lżejszy i bardziej urozmaicony od poprzedniego, a singiel "Mother of Men" dos