Solo piano album.
Muzyka która koi.
Na kształt tej płyty, jej finalne brzmienie, składają się trzy elementy: kompozycje, instrument oraz jego strój.
„The Son została nagrana na unikalnym w skali światowej instrumencie - fortepianie prostostrunnym Malmsjo Grand Piano z 1935 roku nazywanym także, z uwagi na swoją budowę, Banana Grand.
K. Zawarte na płycie z jednej strony są dźwiękowym pejzażem o bogatym zabarwieniu harmonicznym, z drugiej posiadają budowę piosenkową z wyraźnie dominującą melodią.
Nagrań dokonano w stroju 432Hz, w którym Sławek Jaskułke pracuje od kilku lat. I jak sam artysta przyznaje: „Wybór obniżonego strojenia instrumentu w moim przypadku jest jednym z elementów budowania własnego, niepowtarzalnego brzmienia. Obniżony strój jest przyjemniejszy w percepcji, powoduje cieplejsze i ciemniejsze brzmienie. A barwa w mojej muzyce wybrzmiewa przed nutami.
Album „The Son domyka cykl kompozycji zapoczątkowanych płytą „Senne.
1. Last Step To Ward Silence
2. When You Run With Your Father
3. Flying Flowers
3. Empty Bay
4. Night Trip Into The Future
5. True Or False
6. The Son
Projekt "Komeda Recomposed" powstał w 2016 roku z inicjatywy festiwalu Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. W 50-tą rocznicę wydania płyty Astigmatic Krzysztofa Komedy, Sławek Jaskułke został poproszony o skomponowanie muzyki, dla której punktem wyjścia była twórczość Komedy. Komponując swój sextet Sławek Jaskułke myślał nie tylko o zawartości merytorycznej i estetyce płyty Astigmatic, ale także o okolicznościach, w jakich ona powstała. "Projekt "Komeda Recomposed" i muzyka napisana przeze mnie na sextet
Don`t even swing Reality known Mc m`ca Rythm changes Sonni U no who I m Chili spirit Muzycy: Sławek Jaskułke - piano Krzysztof Pacan - bass Krzysztof Dziedzic - drums
Nowa płyta Jaskułke Trio "On" jest sumą wieloletniej pracy oraz procesu twórczego. W warstwie merytorycznej album jest zgłębieniem sztuki improwizacji jazzowej oraz pracą nad strukturą kompozycji. W warstwie stylistycznej utrzymany w duchu modern mainstreamu i współczesnych kierunków jazzu europejskiego. To co dla Jaskułke ważne, to budowa formalna a także spójna konstrukcja całości. Artysta eksperymentuje z materią muzyczną w sposób świadomyi konsekwentny, kładąc szczególny nacisk na interpreta
Album „Senne jest kontynuacją i kolejnym krokiem poszukiwań w obszarach muzyki kontemplacyjnej (kierunek w twórczości Sławka Jaskułke zapoczątkowany płytą „Sea). Przyjemna, łagodna w brzmieniu i odbiorze muzyka ma wprowadzać słuchacza w pogodny nastrój wyciszenia. Oto jak sam Muzyk opisuje pracę nad nowym projektem: „Tych 6 utworów pisałem starając się pracować nad kolorystyką. To znaczy – ważna jest barwowość zawarta w poszczególnych tonacjach i operowanie jej możliwościami. Dodatkowo - zamias
Marcin Wawrzynowicz jest pomysłodawcą i kompozytorem tego niezwykłego nagrania. Missa Pacis to połączenie klasycznego gatunku muzycznego jakim jest Msza z liturgicznymi śpiewami w języku łacińskim z rozważaniami Jana Pawła II na temat pokoju i muzyką w jazzowym klimacie.
Gitarzysta Łukasz Borowicki prezentuje album "Morbidezza Of Decadence". Płyta ukazuje się w oficynie wydawniczej Multikulti Project. W połowie polski, w połowie duński sekstet prezentuje odważną, otwartą na inne gatunki muzyczne formę, poddaną wielkiej dyscyplinie instrumentalnej. Album wypełniają wyłącznie kompozycje lidera, pieczołowicie zarejestrowane w kwietniu 2017 roku w duńskim Odense. Łukasz Borowicki, napędzany interdyscyplinarną energią, to muzyk kompletny, zarówno jako oryginalny kompozytor,
Muzyka Special Jazz Sekstet to kompozycje pianisty Bartka Krzywdy mocno osadzone w nowoczesnej, jazzowej stylistyce a oscylujące wokół folku, ethno a w niektórych momentach nawet free. Jest to ciekawe połączenie elektroniki i akustycznych brzmień. Mamy tu niepowtarzalnie brzmiącą sekcję dętą oraz analogowe klawisze, kontrabas grający z funkową perkusją. Spis utworów: 1. Maciek 2. Obierek 3. Prusacy 4. Idzie Szwed tytuł utworu 5. Stary Kapeć 6. Serce na Talerzu
W przejściowym świecie post Breton Woods kontrast pomiędzy potencjalną treścią, a nową formą nigdy nie był wyraźniejszy, w sposób oczywisty stwarzając tym samym niezwykłe pole możliwości artystyczno - ekspresyjnej interpretacji ale i również perspektyw idealistycznych zmian. Nowe słowa, nowy język, stare słowa, stary język, nowe słowa, stary język, stare słowa, nowy język. Pokolenie komfortu intuicyjnie wie albo nie wie o czym mówię. "Product Placement" to zanurzenie się, próba samookreślenia i dy
Tropy - to nowy projekt muzyczny Artura Maćkowiaka i Bartka Kapsy, znanych z takich zespołów jak Something Like Elvis, Contemporary Noise Sextet, Innercity Ensemble czy Potty Umbrella. Debiutancka płyta "Eight Pieces" zawiera muzykę inspirowaną eksperymentalnymi filmami Pedra Fereiry. Daje się wyczuć, że te utwory to wypadkowa doświadczeń obu muzyków, zebranych podczas grania we wcześniejszych zespołach. Słychać w niej czujną improwizację, psychodeliczne syntezatory, jazzujące rytmy i noisowe
Włodzimierz Nahorny połączył świat muzyki poważnej i jazzu tworząc nową wartość. Chopin Genius Loci to opracowania muzyki Fryderyka Chopina (mazurki, preludia, pieśń „Życzenie, "Fantazja na tematy polskie"), mazurków Karola Szymanowskiego i Romana Maciejewskiego oraz jedna kompozycja Włodzimierza Nahornego. Dwupłytowy album nagrany jest w składzie: - Włodzimierz Nahorny - fortepian - Dorota Miśkiewicz - wokal, skrzypce, - Henryk Gembalski - skrzypce, - Wojciech Staroniewicz - saks
Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzas
Po 2 latach od wydania debiutanckiego albumu "Segments", gdański zespół Algorhythm powraca z nowym materiałem. Na "Mandalę" można spojrzeć z wielu perspektyw – jako muzykę pochodzącą z serca, przepływającą, używającą środków, które w sposób naturalny zrozumie szerszy odbiorca, ale również na innych poziomach komplikacji – intelektualnie, pod mikroskopem, gdzie zauważymy złożony detal i tekstury rytmiczne, harmoniczne oraz przenikające się wielorakie gatunki, czy wyraz spod znaku free improv. Album mo
Muzyka Diomede jest wypadkową wspólnych doświadczeń, przeżyć, a przede wszystkim dwóch różnych widzeń na sztukę. Prostota melodii i harmonii, jak również inspiracja szeroko pojętą muzyką improwizowaną, łączą się z kanonem jazzowym oraz motywami folkowymi. Ideą muzyki duetu jest osiągnięcie jedności ze słuchaczami, oderwanie się od szarej rzeczywistości oraz umożliwienie odbiorcy odbycia dalekiej podróży w głąb siebie. Zespół Diomede, tworzy dwóch wybitnych instrumentalistów: Tomasza Markanicza
Ulubiony tenor publiczności! Jak wskazują badania, Pavarotti cieszy się ogromną , światową popularnością i jest rozpoznawalny w stopniu porównywalnym jedynie z najbardziej uznanymi gwiazdami muzyki pop. Na albumie znalazły się najbardziej popularne duety w wykonaniu Luciano Pavarottiego i największych gwiazd operowych wszech czasów, takich jak Montserrat Caballé, José Carreras, Cecilia Bartoli, Joan Sutherland czy Plácido Domingo! Pavarotti jest rzeczywiście największy i może sobie pozwolić na luksus śp
„Tytuł płyty Pierwszej Gitary Polskiego Jazzu nawiązuje do tajemniczego i nie do końca zbadanego obszaru, jakim jest ludzki mózg. Podobnie, osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, muzyka gitarzysty to spektrum tajemniczych i nieoczywistych barw. „Hipokamp to album łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych i frapujących dialogów instrumentów perkusyjnych. Premierowe Trio, oparte na dźwiękach elektrycznej gitary, analogowych syntezatorów (Jan Smo